Gregor Zivic

Die von Gregor Zivic geschaffenen Welten sind ein Panoptikum seiner inneren Befindlichkeit. Er schöpft aus der Wunderkammer seines eigenen Ichs und wird dabei zum Hauptakteur seiner inszenierten Fotografie. Das Unbewusste wird ins Rampenlicht, die Vergangenheit immer wieder in die Gegenwart geholt, um sie neu zu arrangieren. Diese konstruierten Raumwelten bieten bei aller Individualität und Eigenheit auch Versatzstücke, die uns allen vertraut sind. Viele von uns können die Ästhetik der 1960er und 1970er Jahre aus dem Gedächtnis abrufen, sei es, weil man sie bewusst erlebt hat oder weil man sie anhand eigener Kinder- oder Jugendfotos rekonstruieren kann.

Ein solches Kinderfoto, das den dreijährigen Zivic neben seinem Bruder und Vater zeigt, war der Auslöser für den Künstler, seine Positionierung als Maler neu zu definieren und seinen Aktionsradius zu erweitern.

Die Bilder, die Zivic bis zur Wiederentdeckung (1996) seines Familienfotos gemalt hatte, wurden in weiterer Folge zentraler Bestandteil seiner neuen Fotoarbeiten. Die Malerei bekam somit eine zusätzliche Präsentationsform zur Verfügung gestellt. Trotz der narrativen Unterschiede zwischen seinen fotografischen Arbeiten gibt es neben der Malerei weitere formale Konstanten, die er immer wieder zitiert, wie etwa die Glastür, die Ziegelmauer oder den bunt gestreifte Hosenanzug – allesamt Bestandteil des oben erwähnten Familienfotos aus dem Jahre 1968. Der Künstler selbst ist ebenfalls fixer Bestandteil seiner inszenierten Fotografien, in denen er als er selbst auftritt oder als sein Alter Ego (»Der Mann mit den schwarzen Augen«, »Bob«).

Zu Beginn wurden seine Ölbilder mit den schlangenartigen Linien noch prominent mit den jeweiligen Szenerien verwoben, mit der Zeit aber auf eine weniger dominierende Rolle zurückgesetzt, bis er sie schlussendlich völlig dekonstruierte. Das Motiv der sich überlappenden Schleifen und Bahnen behielt Zivic aber bei. Losgelöst von der Leinwand transformierte er sie in raumgreifenden Installationen, die in Form von schwarzen Industrieschläuchen und Seilen eine zentrale Rolle in seinen Bildkompositionen spielen. Für die Mühlbauer Hutmanufaktur hat der Künstler den hier abgebildeten Raum geschaffen, der an eine Art Wunderkammer erinnert. Man sieht Zivics Alter Ego an einem Tisch, halb hockend, halb stehend. Dort, wo normalerweise die Hüte über eine Holz- oder Aluform gestülpt werden, um sie in Form zu bringen, melkt Zivic aus einem euterähnlichen Gebilde Farbe. Dazu trägt er eine Kombination aus blauer Latzhose und dem gestreiften Hosenanzug seiner Kindheit. Den Hintergrund dieser Arbeit bildet wie immer ein dichtes Referenzsystem, das sich von der Architektur über eigene Erlebnisse und Erinnerungen hin zu sexuell konnotierten Handlungen erstreckt. Die Arbeiten von Gregor Zivic sind letztlich bedingt auflösbar, hinterlassen aber dennoch ein Gefühl der Vertrautheit, da sie Verborgenes und Verdecktes visualisieren und aus einer Traumwelt berichten, in der alles möglich ist.