Thomas Hirschhorn

TH 2013 break-through3 — ©Courtesy Galleria Alfonso Artiaco, Neapel/Luciano Romano

Die ephemeren Installationen des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn fallen zunächst durch ihre dichte, überbordende Materialakkumulation auf. Aus einfachen Materialien wie Pappe, Klebebändern, Aluminiumfolie und Holz schafft Hirschhorn provisorisch anmutende Konstruktionen, die er zu Fotografien aus Printmedien, philosophischen Zitaten und Alltagsgegenständen in Beziehung setzt. In Hirschhorns kompromissloser Auseinandersetzung mit dem Kapitalismus, den Massenmedien und sozialen Problemfeldern geht es ihm aber nicht um das Aufzeigen gesellschaftspolitischer Missstände, sondern um die kommunikative Beziehung zu seiner Umwelt. Hirschhorn will das Publikum mit einbeziehen, möchte den Betrachter, ohne Rücksicht auf dessen soziale Herkunft oder Bildung, mit den Themen konfrontieren, die ihm, dem Künstler, wichtig sind. »Ich habe nie ‚politische Kunst‘ gemacht … Ich wollte immer ‚Kunst politisch machen‘, aber keine Sekunde denke ich, ich wäre ein ‚engagierterer‘ Künstler als ein/e andere/r! Denn ich weiß: Jede/r Künstler/in muss 100 Prozent engagiert sein, und ich weiß, es gibt nur Kunst, die 100 Prozent engagiert ist.« Mit seinem Beitrag zur documenta 2002, dem Bataille Monument – ein Außenraum-Projekt in einem multikulturellen Wohngebiet in der Nordstadt Kassels – entwickelte Hirschhorn eine neue Kategorie innerhalb seiner künstlerischen Praxis.

Die Installation bestand aus einem Imbissstand, einer Bibliothek, einem TV-Studio und einem eigens für die Besucher der Friedrich-Wöhler-Siedlung eingerichteten Taxiservice. Dieses Projekt bildete den Anfang der von ihm später als »Präsenz und Produktion« betitelten Arbeiten. Innerhalb der von Hirschhorn konzipierten Environments finden so genannte Ereignisse statt, wie etwa Lesungen, Workshops oder Theaterspiele. Die Do-it-yourself-Ästhetik seiner Installationen und die Verwendung von »armen Materialien«, wie dem braunen Klebeband, das so etwas wie Hirschhorns Markenzeichen geworden ist, entspricht einer programmatischen Grundhaltung: »Es ist eine Liebe zu dem Material, weil es ein universelles Material ist. Weil es ein für mich nicht exklusives Material ist. Es ist ein Material, das andere einschließt, das jeder Mensch braucht und benutzt, das jeder Mensch für ganz andere Sachen braucht als dafür, Kunst zu machen.« Auch in der hier abgebildeten Arbeit Break-Through, die Hirschhorn 2013 in der Neapolitaner Galerie Alfonso Artiaco zeigte, sind die herabfallenden Trägerbalken der Decke in braunes Klebeband gewickelt. An mehreren Stellen der Galerieräumlichkeiten brechen die vertikalen Skulpturen durch, erzeugen den Eindruck, als würde das ganze Gebäude kurz vor dem Kollaps stehen. Das Unsichtbare wird sichtbar gemacht, das versteckte Chaos dringt metaphorisch in den sonst unberührten White Cube, wird so in das Zentrum einer dramaturgischen Inszenierung gerückt. Die Installation evoziert das Sinnbild zusammenbrechender Machtstrukturen. Die individuelle Revolution, der gedankliche Umbruch erscheinen somit nicht mehr abstrakt, sondern real.